画家（艺术家）

"任何业务都离不开沟通。 

面谈、电子邮件、艺术展、社交媒体、更新网站和电话都是职业艺术家的日常工作。 

在沟通过程中，最重要的一点是言出必行，这样才能建立可信度--我按时交稿，尽快回邮件，并尽可能随时联系。 

还有精彩的创作方面：工作室。这是一件非常内向的事情。我对待它就像对待任何工作场所一样，我留出固定的时间，只为工作室。一旦颜料用完，我就会与外界隔绝，有时时间长了甚至会忘记如何说话！ 

因此，画室里唯一的交流就是我的画笔和颜料的放置位置和方法。 

在创作灵感枯竭的日子里，或者在我不在最佳状态的时候，我就会处理工作室的材料。总是要整理、清洗画笔、去艺术商店补充颜料或其他材料。这和其他事情一样重要，也有它的时间限制--我花了好一阵子才想明白什么时候该处理这些事情而不是真正的绘画，因为我不喜欢清点库存或制作新的调色板，但这些都有时间限制，我现在明白了。"Isabell K. Fearnsby，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

工作日程

• 画家可以从事全职工作，也可以不从事全职工作，这取决于他们的职位和个人愿望。许多人不想从事传统的工作，而是以自由职业者或教师的身份来补充收入。工作时间可能包括晚上或周末，具体取决于他们选择的时间表以及雇主、客户或顾客的需求。

典型职责

• 与雇主或客户合作，确定具体需求和时间框架
• 酌情讨论艺术项目的范围和预算
• 商定绘画风格和所用材料
• 需要时，查找模板、模型和照片作为工作基础
• 绘制草图和模型，获得批准后方可进行下一步工作
• 考虑到未来将与作品一起出现的任何附加图形或文字的位置（例如，如果制作书籍封面，则应了解标题、副标题、作者姓名、出版商徽标等的位置布局）。
• 如果担任教员或教师，则制定适合不同教室和环境的课程计划和课程设置
• 根据不同的环境，培训各种类型的学生，从幼儿园到 12 年级/大学生到医疗机构的病人、老年人、游客或行政人员
• 保持灵活，在学生现有的知识和经验水平上满足他们的需求
• 教授正确使用适用于特定项目的工具和材料
• 分享有关线条、二维形状、纹理、透视、色轮和价值（即明暗色调）的知识
• 额外责任
• 确保所有需要的材料和设备都有。
• 根据工作需要，计划可能的差旅
• 引导学生在探索各种风格的过程中实现创意之旅
• 传授与艺术相关的技能，以及自信、沟通和协作技能
• 组织短期研讨会、实习或专题教学系列活动
• 设立合作项目，让各小组一起工作
• 紧跟新的发展和趋势

"作为一名艺术家，50% 的工作是制作，50% 的工作是经营和营销。 

对我来说，有灵感、参考照片或现场绘画、设计和规划绘画、欣赏大师作品以拓宽我的创作思路。 

之后就是真正的绘画，对我来说，根据作品的大小，可能需要 1 小时到 100 多个小时不等。 

画作完成后，如果它还不是一个系列的一部分，我通常会制作一系列的画作来支持它，这样当我把它放在展览中时，它就有了一个背景--就像一张专辑，而不仅仅是一首歌。 

我找到展示作品或系列的场所或画廊，或者幸运的话，场所找到我。 

一旦有了保障，无耻的自我宣传就会接踵而至。 

销售是职业艺术家的一个重要方面。关于如何谈判和创造更多的销售额，我们可以获得很多资料，这些资料非常有用，而且并不像听起来那么肉麻。 

我发现，销售和营销是成为职业艺术家的基本要素，这些技能与艺术创作的天赋和灵感同样重要。销售和市场营销不容小觑，因为这是艺术家支付房租、工具、材料和工作室空间的方式。 

作为一名教师，我需要掌握一整套技能，但作为一名艺术家，能够将我对艺术、创业和商业的热情融入到教学中，我感到非常高兴。对我来说，教学是对职业艺术家的完美补充。"Isabell K. Fearnsby，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

软技能

• 评估和指导学生行为的能力（如果从事教学工作）
• 激励他人的能力
• 沟通技巧
• 创造性
• 客户服务
• 同理心
• 热情
• 组织能力
• 耐心
• 聪明才智
• 协调和指导活动的技能（如果是教学活动）
• 社会和文化意识
• 健全的判断和决策
• 时间管理

技术技能

• 熟悉与所教水平相关的工具和用品
• 美术用品可能包括：各种重量和类型的纸、画布、铅笔、画笔、托盘、稀释剂、丙烯颜料、油画颜料、水彩颜料、蛋彩颜料、海绵、手部清洁剂
• 对视觉演示设备的了解
• 了解艺术风格、著名艺术家、公平市场价值、市场现金价值以及新兴、中期和成熟艺术家的估值因素
• 了解社交媒体

• 艺术工作室
• 社区学院
• 邮轮
• K-12学校
• 医疗设施
• 博物馆
• 监狱和牢房
• 旅游景点
• 大学

"当地有很多艺术组织，人们可以在那里找到授课、开办讲习班或演出的机会。通常情况下，初出茅庐的艺术家必须做大量的外联工作，才能获得演出机会，让自己的作品走出去。"Isabell K. Fearnsby，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

每个人都听说过 "饥饿艺术家 "这个词，指的是艺术家牺牲自己的经济需求来继续从事艺术创作。虽然这种奉献精神值得称赞，但更明智的做法可能是同时关注艺术和金钱两个方面。只要稍加规划，才华横溢的画家就没有必要在经济上苦苦挣扎。

的确，画家的职业道路可能不像某些工人那样稳定或可预测，但这并不一定意味着要破产。自由和灵活是那些摒弃传统的朝八晚五工作制的人的主要卖点，但代价是油漆工可能不得不在非传统的时间段工作。

与每天早起相比，有些画家只想在晚上工作（或有灵感时工作）。许多人喜欢以自由职业者或项目合同的方式提供服务，从某项工作中赚取足够的收入，以便能够在工作之余休息一段时间。

对于绘画教师来说，教学可能是他们收入的主要来源，这意味着他们必须是全心全意的教育工作者。作为一名全职教师，他们也有自己的期望和牺牲，其中包括跟上学校的进度，花时间备课和批改作业。 

"经济上的牺牲相当大，这是肯定的。但我不得不说时间。要成为一名成功的艺术家，必须投入大量的时间。这意味着，普通人做的所有事情，比如闲逛、看电影或玩电子游戏，都必须用在艺术上。虽然也有低迷的时候，也有和朋友出去玩的时候，但我发现，如果我想完成任何工作，我只能尽量少出去玩。艺术家必须有非常善解人意的朋友和家人。"Isabell K. Fearnsby，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

近年来发生的事件极大地扰乱了经济和就业模式，以至于许多人开始重新思考长期以来对工作和工作时间安排的观念。这对艺术界产生了有趣的影响，因为艺术和文化历来是全球经济的主要贡献者。

事实上，根据美国各州艺术机构全国大会（National Assembly of State Arts Agencies）的数据，2020 年，"艺术和文化为美国 GDP 增加了 8767 亿美元"。虽然个别画作的价格在资金紧张时可能会出现波动，但 Arts.gov 指出，总体而言，"该行业在美国经济中继续发挥着巨大作用"。

这对画家意味着什么？它表明机会将继续出现，但画家应保持灵活性并制定后备计划。幸运的是，与许多专业人士不同的是，当事情变得稍有不可预测性时，艺术家往往会茁壮成长！

同样重要的是要认识到，许多艺术家使用的工具并不像画笔那么传统。例如，喷绘艺术家使用连接到压缩机的手持喷枪涂抹颜料。班克斯等著名涂鸦艺术家则使用模板和喷漆来创作珍贵的街头艺术作品。

与所有艺术和创意类型的人一样，画家往往从小就对艺术充满热情。他们可能在绘画的身体行为中找到了精神慰藉，也可能在创作出表达对自己有意义的作品后找到了一种力量感。

要掌握任何形式的绘画都需要长时间的练习，这表明成功的画家必须有强烈的责任感，并对自己投入心血的事情全身心地投入。画家还非常渴望与他人分享自己的理想，他们可能在年轻时就喜欢炫耀自己的艺术。