"继续保持好奇心，继续想要学习和磨练你的技艺，因为学习永远不会结束。"

艾丽西亚-周是一位自学成才的自由食品摄影师，常驻洛杉矶，通过她自己的艾丽西亚-周摄影公司运作。来自金融研究的教育背景，通过她自己的主动性和勤奋，Alicia已经成功地塑造了一个职业，将她讲故事的天赋和对食物的极大热情结合起来五年的电影和电视制作经验，在《办公室》和《90210》等热门节目中担任第二助理导演，后来与蓝瓶咖啡合作，建立了专业的摄影师组合，Alicia开始涉足食品摄影师。迄今为止，Alicia已经分享了她对洛杉矶和纽约各家餐厅制作的美食杰作的艺术描绘，为一家电子商务食品公司编写了故事。茁壮市场，并为一些著名的食品和生活方式杂志提供稿件。

告诉我们你的职业故事。它是如何开始的，又是如何发展的？到目前为止，你与哪些行业和公司合作过？

我有一个非常，我想，非典型的摄影师故事。在大学里，我实际上是学金融的，并做了一个数字艺术和媒体的集中学习。然而，在大学期间，我有机会在迈克-贾奇的电影《白痴》中担任片场实习生，这就是我第一次进入电影和电视制作的原因。吸引我的是讲故事，这一直是我此后所做的一切的基本主题。

在完成我的电影和电视制作后，我对食物的终生热情使我进入了专业咖啡行业，我在蓝瓶咖啡工作，因为我正在建立我的投资组合，并真正磨练我想专注于什么样的摄影。在我的职业生涯中，我尝试了所有我甚至有点兴趣的事情，从拍摄婚礼，到红地毯摄影，到协助时尚摄影，到活动摄影。但通过我在食品行业的工作经验，以及与其他食品专业人士、厨师、咖啡师、调酒师的接触，我真的被吸引到讲述他们的故事，并与世界分享我对我所经历的食物以及与我分享食物的人的观点。

在我作为自由摄影师工作的三年半时间里，我主要专注于食品编辑和商业食品摄影。我过去的一些客户包括Thrive Market、Wolfgang Puck、各种本地餐馆，如Zinc Cafe and Bar、Tom Colicchio's Craft Los Angeles，还有不同的商业食品，如Jackson's Honest chips。我还为不同的出版物供稿，如《Time Out Los Angeles》、《Life and Thyme》和《The Everygirl》杂志。

镜头后面的女士呢？是什么影响了你成为一名专业摄影师？你在空闲时间里喜欢做什么？

我想很大一部分原因是我在一个相当大的家庭中长大......我是四个女儿中最小的一个。因此，我学会了如何倾听和观察我那些非常有趣和鼓舞人心的姐妹们，以及有一直支持我的创意和其他兴趣的父母。我们童年的很大一部分是围绕着在我们的大家庭中一起做饭，我认为这与作为一个食品摄影师的主要部分有关，即不断地受到启发和寻找故事。此外，有这样一个强大的支持团体，让你对自己的拍摄内容和风格充满信心，使你能够继续拍摄，尽管道路上有障碍或有人可能批评你的风格。我喜欢做的一些有趣的事情是徒步旅行、烹饪、与我的家人和朋友一起玩耍，还有就是查看新的咖啡店（我有点像个咖啡狂！）。

作为一名摄影师，哪些摄影师或艺术家影响了你的手艺？

在成长过程中，我真的对法国食品和文化感兴趣。因此，在高中时，我去了法国一个夏天，在大学时，我在巴黎花了一整年的时间在国外学习。摄影一直是我的一个爱好，但在那个时候，它真的成为我记住我在法国度过的时光的一个有意义的方式。在那段时间里，我真正开始欣赏的一位摄影师是罗伯特-杜瓦诺，他在20世纪30年代非常有名，以一种非常浪漫的方式捕捉巴黎的人类街头摄影，这种风格影响了我自己拍摄人物的方法。目前我寻找灵感的艺术家有Gentl和Hyers，他们是位于纽约的夫妻档，他们对光线的运用令人惊奇，并且有很好的风格。还有迪特-伊萨格（Ditte Isager），她的静物画和桌景画都很有美感。

带我们去看一个典型的照片拍摄。作为一名摄影师，典型的一天是什么样子的？

这确实因项目而异，但如果我与一家餐厅合作，我会与他们的公共关系机构或他们的通信/营销团队密切合作，了解他们需要的照片类型，无论是为他们的网站或社交媒体。这通常会导致为他们想要拍摄的不同菜肴制定一个拍摄清单，以及他们是否需要室内或人像照片。在大型拍摄中，我通常与一名助理和一名食品造型师合作，有时我们会尝试食物，这很好，并不断与厨师保持沟通，以确保我们在同一个页面上。然后很多工作都是在家里编辑时完成的。在不拍摄的日子里，我的工作是大量的业务开发和维护与以前客户的关系。

你认为什么技能对从事像你这样的职业的人来说是很重要的？

我认为拥有眼睛和技术能力是非常重要的，因为它们是理解摄影的基础。但同样重要的是，你在如何解释和观察食物方面带来的风格，你如何吃食物，描绘出最有食欲的方面。这就是问题所在，因为客户希望吸引顾客来他们的餐厅或咖啡馆，并获得生意。因此，要做研究，要有好奇心，要知道其他餐馆所构成的竞争。严于律己，坚持拍摄，磨练自己的手艺是非常重要的。

你最喜欢你的工作是什么？

这份工作的好处肯定是看到美丽的食物，拍摄它，有时吃它。我最喜欢我的工作是，尽管我在拍摄一个物体，但我可以与许多不同类型的人互动和联系。激动人心的部分是认识不同的厨师和工作人员，到不同的地方旅行，遇到对自己的手艺充满热情的人。

在你的职业生涯中，是否曾有过这样的时刻，你觉得你已经找到了自己的使命？

我想分享一下我的第一篇食品摄影编辑的故事。我在Instagram上的克拉克街面包下发现了这个叫扎克-霍尔的家伙。他是一个非常年轻的面包师，在他的西好莱坞公寓里工作......实际上只是一个简单的炉灶，每个人在洛杉矶的公寓里都有，但他正在创造这些美丽的面包，以非常古老的发酵风格。

我受到启发，想讲述他的故事，所以我实际上向《生活》和《百里香》杂志推荐了这个故事，当时他们很早就开始发表故事。我到了他的公寓，我知道那里会很小，但实际上他的整个操作区域只是他的厨房，而且是如此的狭小。

他一次只能烤一大块面包，所以我们休息了很久，当我们谈论他的故事时，我品尝了他的面包。拍摄他在他的空间里工作是一个很大的挑战，但最后照片变成了我至今最喜欢的一些照片。因此，我认为最好的时刻是当你去拍摄时，你会说 "哦，天哪，这不是那么漂亮"，你要想办法绕过它，找到正确的角度，这样你就可以避开一些丑陋的架子或类似的东西，即使在一个不是很 "适合上Instagram "的地方也能找到美丽的镜头......只要能够克服这种挑战就是一个伟大的时刻。

是什么激发了你继续拍摄照片的热情？

我想提起我最近一直在看的这个纪录片系列。它叫《厨师的餐桌》，在Netflix上。任何喜欢烹饪或听厨师的故事和看美丽的电影的人一定要看它。在第一集的前5分钟，我真的很激动。想到这样的纪录片能打动别人是很疯狂的，但我希望在某些方面，通过我的摄影，无论是食物还是人，我在分享一个故事，我可以打动人们。我的影响力有点有限，但我确实有一个网站，通过它我能够与世界各地的人分享。我只是想分享我的经验和食物故事，这可能会激励人们从事摄影师、食品造型师、厨师或食品行业的任何部分的职业。

在Gladeo网络中，我们有几位年轻的摄影师希望从专业人员那里得到关于如何磨练自己技艺的建议，他们想出了一系列闪电式的问题...

拍摄无生命的物体和人有什么异同？

一个相似之处是，灯光对食物和人都很重要。其次，令人惊讶的是，食物和人一样有一个英雄的角度。意思是说，菜肴中可能有一个特定的项目是厨师想要关注的，所以你可能需要调整来找到这个角度。人也一样，他们可能有一个特定的侧面是坏的/好的，因为不是每个人的脸都是成比例的，所以要知道某人的眼睛可能在一侧更大或更小，并知道如何补偿。

其中一个区别是，食物不会对你说话。因此，对于食物，很多时候要靠你去寻找合适的角度，调整灯光。因此，这需要你自己想办法，也需要和厨师商量，找到合适的镜头。有时这可能是好的，有时可能是坏的，这取决于你的个性和你作为一个摄影师的最佳工作方式。而对于人们来说，无论他们是否是专业人士，他们可能有他们的不安全感。因此，能够克服这一点并与人合作......只是找到他们的舒适区，并能够与他们建立联系，这对拍出好的肖像很重要。

你在照片中代表客户（例如，厨师）的过程是什么？对于没有摆拍经验的人来说，最简单的指导方法是什么？

我做了很多研究，或者与厨师或他们的公共关系人员一起，了解他们希望如何向公众展示。如果有的话，我还会试着寻找其他已经拍过的餐厅的照片。

然后，在我开始用相机拍摄之前，我总是试图与厨师进行简短的对话，了解他们一点，让他们对我感到舒适。我发现大多数厨师，除非他们是名厨，都不习惯在镜头前出现，所以让他们在自己的环境中感到舒适是非常重要的。我给他们提示如何摆姿势，等等，因为他们自己不一定知道如何做。

在寻找拍摄地点或决定拍摄的整体主题/审美方面，你的创作过程是什么？

当客户雇用我时，他们不仅因为提供照片的服务而雇用我，而且还因为我的艺术眼光而雇用我。因此，在我们最初的谈话中，我们真正谈论了我们各自的创意愿景。有时，我们甚至想出一个共同的pinterest板来分享灵感和他们自己的项目所需要的照片，供我参考。所以我们都做自己的研究，然后一起讨论。

在照片编辑方面，你有什么秘诀可以与我们分享吗？

作为一个没有上过摄影学校而自学成才的人，我利用了很多在线教程。我依赖的最大来源之一是Creative Live，这是免费的现场课程，从摄影的基础知识教程到更复杂的Photoshop技能。我还在YouTube上搜索某些我不太熟悉的技术。不过我不做大量的编辑工作，我尝试在拍摄时在相机中进行大量的编辑。

以可能是面试中最重要的问题来结束我们的闪电回合......我们想知道，你如何应用你的摄影技巧来拍摄出完美的、值得在Instagram上展示的自拍？

(所以，目前我是在一个很好的过滤窗口照明，所以它是一种漫反射，非常柔和。任何在阳光直射下的东西都会使你斜视或显示你可能有的皱纹。因此，如果你能找到一个不错的窗边光线，不在阳光直射下，就能拍出好的自拍。

最后，您对我们想从事像您这样的职业的读者有什么最后的建议吗？

作为一个艺术家和摄影师，被拒绝是非常常见的。但不要让它把你打倒......这不是个人的拒绝，可能是你不适合某个特定客户。

因此，我给你们的最后三点建议是，不要害怕问问题，要主动联系比你更成熟的人。你永远不知道，这可能会变成一份工作，或协助另一个成熟的摄影师进行拍摄，或只是从他们那里学到一些东西和他们多年的经验。另一件事是继续保持好奇心，继续想要学习和磨练你的技艺，因为学习永远不会结束。新技术的出现，新相机的出现，风格总是在不断演变，而你必须与时俱进。最后，最重要的是要继续拍摄。

请查看Alicia的作品集和网站http://www.aliciacho.com/，获取一些令人垂涎的灵感。